A nostalgia e a sensação de lar de um jovem artista

Ao final da entrevista com o artista Rommel Cahilo, o sol estava no zênite. Ele apontou do outro lado da rua estreita, mas movimentada, para algumas barracas que vendiam mesocarpo e legumes não muito longe de sua moradia, onde comprara recentemente ingredientes para Tinola. Se você olhar em volta, muitas lojas não estão longe de sua moradia.

Na ingresso do beco que leva à sua moradia fica um velho restaurante que agora vende ukay-ukay e material escolar. Foi um de seus motivos anteriores em sua agora viral série de fachadas de lojas.

Seu bairro abriga uma longa e movimentada extensão de empresas de todas as formas e tamanhos. Há uma loja de roupas em frente a uma loja de ferragens ao lado de uma loja de tendência em frente a uma farmácia. Produtos úmidos e secos vivem lado a lado na movimentada Talipapa, que também é pontilhada de sari-sari (conveniência) lojas onde a cultura filipina de tingi (bolinhos) vive e prospera.

Cahilo viveu na movimentada espaço residencial e mercantil por todos os seus 27 anos. Ele fez sua primeira arte de janela em 2019, mas foi só em 2020, quando contraiu o COVID e teve que largar o serviço, que começou a observá-la mais de perto e a desenhá-la com seriedade.

Seu médico recomendou caminhadas matinais diárias para fortalecer o coração e os pulmões, portanto ele começou a visitar essas casas e empresas regularmente. “Eu queria documentar minha vizinhança por meio de desenhos porque os vejo o tempo todo”, disse Cahilo, arquiteto de profissão – um sinal disso são suas linhas claras, atenção aos detalhes e foco nas estruturas.

Qualquer um que não seja extremamente mimado inevitavelmente se deparará com essas imagens familiares para qualquer um que viva nas Filipinas: os letreiros da loja de mesmo nome, o toldo de ferro corrugado, as guirlandas de tecido de saco caindo do teto porquê glicínias, o mata-moscas elétrico DIY-ed girando preguiçosamente sobre o pedaço de mesocarpo fresca.

nostalgia

Em vez da veras barulhenta, sente-se uma sensação de quietude silenciosa ao contemplar as obras de arte altamente detalhadas de Cahilo em tons suaves. Tudo parece parar, deixando você na memória silenciosa de uma cena idílica distante. Cahilo quer transmitir essa suave vaga de nostalgia com sua série de arte de vitrines.

Enquanto ele discutia o que tudo começou – um elemento de base de sua ilustração do Sinigang de sua mãe, que mostrava o talho onde eles compravam os ingredientes – ele sorriu com apreço tímida enquanto descrevia porquê ele tentou tomar a origem do prato para tomar para usar sua panela sem alça.

Embora suas peças sejam uma reminiscência da arte da janela japonesa, ele foi realmente inspirado pelos artistas Chris Dove e Mark Poulier, que também usam lápis e marcadores para suas ilustrações arquitetônicas.

Cahilo usa canetas e marcadores à base de álcool em praticamente qualquer tipo de papel (pergaminho para encomendas), mas gosta de seus cadernos de esboços Limelight pela sensação de colocar a caneta no papel.

“Estou procurando referências na maganda yung tapon ng shadow”, disse Cahilo, acrescentando que a melhor iluminação para ele é por volta das 10h ou 15h. Depois de definir um tópico, ele faz um esboço preparatório a lápis e depois o traça com uma caneta.

“Eu não faço sombreamento totalidade para a caneta esferográfica, somente linhas. Acho que isso dá estilo às minhas ilustrações”, acrescentou.

Em seguida, ele preenche as cores básicas e adiciona o sumo de detalhes verosímil, mas limita sua paleta aos tons de terreno, principalmente marrons e cinzas, que se tornaram sua assinatura.

“Minha segmento favorita do processo é definir as sombras com diferentes tons de marcadores cinza escuro para gerar profundidade”, disse ele.

paisagens urbanas

Para sua série “Kabahayan”, que mostra paisagens urbanas do ponto de vista de um pássaro, ele usa principalmente a pesquisa de imagens do Google para encontrar referências. Mas também se tornou seu hábito tirar fotos de assuntos em potencial quando ele está fora de moradia. Durante uma visitante ao sítio em Baguio, seu quarto de hotel tinha uma vista impressionante, que ele ilustrou mais tarde.

Outras vezes ele vai a lugares só para ver a vista. “Eu tiro fotos de lojas para tomar as estruturas”, disse ele.

Porquê arquiteto, tornou-se uma segunda natureza para ele perceber e inspecionar seus espaços. “Quando entro em um prédio, sempre olho para o teto ou para as paredes. Sou fascinado pelos materiais, forma, estrutura e singularidade dos móveis.”

Ele desenhou várias vitrines e descobriu que as estruturas variam dependendo do tipo de loja. Uma loja de sari parece muito dissemelhante de uma loja de vulcanização. No entanto, o que estes têm em universal são os materiais que utilizam.

“Porquê moramos em um país tropical, eles usam muitos materiais leves. Depois de um tufão, ao contrário do vidro, eles são mais fáceis de substituir. As lojas costumam ser de uso misto com a loja no nível da rua e a espaço de estar no andejar superior.

Além de ilustrações arquitetônicas e quadras, ele também faz retratos realistas, mas prefere fazer fachadas de lojas.” “Com retratos, há pressão para disparar o tópico, mas com fachadas de lojas é bom tomar os detalhes do interno”, disse Cahilo. trabalho comissionado

Ele é frequentemente contratado para ilustrar lugares importantes e casas ancestrais. “Estou honrado em poder documentar essas estruturas para você.” Agora que ele voltou ao trabalho, porém, ele só pode traçar nos finais de semana. Ele trabalha em cada elemento em uma sessão, às vezes meio dia inteiro. Porquê regra, ele precisa de pelo menos duas semanas a um mês para processar seus pedidos.

Mas ele está grato pelo trabalho extra, pois percebeu que uma única manadeira de renda pode não ser mais suficiente nestes tempos difíceis.

Ele costuma postar seus trabalhos no Instagram (@rcdraws) e Twitter (@rommeldrawlines). Não tanto em sua conta do Facebook, no entanto.

“Parang nahihiya ako”, disse Cahilo, explicando que seus contatos no Facebook são principalmente pessoas que ele conhece pessoalmente. Houve também um incidente em que ele foi chamado de “Mayabang” (exibição) por publicar seus trabalhos.

O envolvimento com sua arte explodiu inesperadamente quando um colega artista com muito mais seguidores começou a retuitá-lo, provando que artistas que apóiam artistas ajudam. “Kaya nga sabi ko sa humihinging rate, poste seu trabalho.”

Um de seus gerentes uma vez mostrou a ele uma tomada de tela de sua página no Twitter e perguntou se era ele. Ele pensou que estava com problemas, mas descobriu-se que um dos chefes da Shell queria encomendar uma obra de arte dele.

lidando com críticos

Mas porquê tudo na internet, o bom costuma se misturar com o ruim. Por mais pequeno e só que seja, ele não pode deixar de agonizar com os comentários de que seu trabalho é pornografia da pobreza.

“Sinto-me consciente de comentários porquê nascente, mas lembro-me de viver cá”, disse ele, acrescentando que muitos comentadores também defendem a sua arte.

Ele também apontou que é improvável que os proprietários dos negócios que ele subscreveu sejam indigentes. “Iniisip ko nga, mas mayayaman pa yung mga may-ari ng mga yan kasi empresário sila.” Cahilo fez uma exposição conjunta com o designer de móveis Paco Pili na Space Encounters Gallery no Ortigas Center, onde exibiu sua coleção de vitrines e paisagens urbanas de seu bairro e de lugares que ele visitou. “Foi uma experiência linda e feliz, pois é minha primeira exposição real onde posso apresentar meu estilo de arte atual.”

colecionador de brinquedos

Um projeto em que esteve envolvido porquê arquiteto do início ao termo foi o McDonald’s em Bonifacio Global City. Curiosamente, eram os brinquedos de restaurantes de fast-food porquê nascente que alimentavam seus interesses além da arte e da arquitetura.

Sempre que ia muito na escola, pedia ao pai que lhe comprasse um brinquedo no McDonald’s. Quando ele começou a lucrar numerário, sua coleção se expandiu para incluir figuras de ação Funko Pops e McFarlane, que ocupavam muito espaço em seu apartamento alugado de um quarto.

“Naiinis na sila (seus pais) sa dami. Sabi nga ni Seio, ilaga ko na raw”, disse ele, rindo.

Eles possuem uma comunidade calorosa e vibrante. No final da entrevista, a Tita do salão de formosura do outro lado do Eskinita provocou Cahilo a mostrar suas obras. Apesar de toda a exposição aos diferentes estilos de vida de diferentes pessoas em seu trabalho, ele ainda prefere a vibração de seu Bairro Pasig. “Yung lugar na hindi masyadong matao, naiisip ko ‘pag ako nakatira dun, parang hindi ko kaya. Gusto ko maingay na envolvente. ‘Pag Pasko, Masaya e Maraming Nabibiling Pagkain.’

Ele simplesmente não consegue se imaginar morando em outro lugar. INQ