Muito porquê as chamadas falhas na cinematografia. Os artistas de efeitos visuais têm a opção de simplificar as cenas para remover o revérbero da lente ou a trepidação da câmera, mas isso prejudicaria a sensação de veras fundamentada que Cameron e a equipe estavam tentando entender. “Os efeitos visuais podem ser uma forma de arte perfeita, mas a produção cinematográfica não é”, diz Landau. “Permitimos que algumas dessas imperfeições apareçam. Eles perguntavam: ‘Você não quer que consertemos a câmera?’ Não, porque isso não seria real. Se eu estivesse realmente operando uma câmera e um caminhão passasse por mim, eu me encolheria. Logo esse é o cinegrafista vacilando para retratar isso. Queremos que essas imperfeições pareçam reais. no que diz saudação à cinematografia.”
Uma indústria problemática
A sequência de Avatar chega em um momento de grande debate no mundo dos efeitos visuais sobre o envolvente de trabalho e o tratamento dos artistas de efeitos visuais no espaço cinematográfico de grande sucesso. Horas impraticáveis, prazos apertados e cortes de última hora levaram a um esgotamento infrene entre os funcionários da empresa VFX, enquanto tentam escoltar as expectativas irrealistas dos estúdios que estão produzindo um número crescente de filmes e séries pesados em CGI. Os projetos de super-heróis têm sido a maior dor de cabeça, já que a Marvel Studios (uma subsidiária da Walt Disney Studios) foi chamada por artistas de efeitos visuais por meio de agências de notícias e, de outra forma, alegando que os executivos estão fazendo requisitos cada vez mais complexos, mas não estão compensando adequadamente as inúmeras novas renderizações que vêm de notas de estudo intermináveis. Scott Squires é um experiente supervisor de efeitos visuais que trabalhou para a Industrial, Light & Magic (ILM) por 20 anos e cujos créditos incluem The Mask e Star Wars: Episode 1 – The Phantom Menace. Squires disse à BBC Culture que, embora o grande volume de trabalho existente seja positivo para os artistas de efeitos visuais que trabalham na indústria, “os efeitos visuais digitais fornecem aos artistas de efeitos visuais ferramentas incrivelmente poderosas para manipular e fabricar, desde que [and] isso levou a uma explosão de efeitos visuais em tudo e em tudo” – o lado negativo foi “mais exploração”. “, ele diz. “Hoje não há sindicatos de VFX, portanto não há proteção. Ninguém garante que horas extras não sejam loucas [and] que horas extras são pagas [for example].”
Em agosto, o premiado artista de efeitos visuais Joe Pavlo falou ao Guardian sobre sua experiência trabalhando no filme da Marvel, Guardiões da Galáxia, supostamente descrevendo-o porquê “bagunçado” e “insano”. “A indústria de efeitos visuais está enxurrada de ótimas pessoas com muita boa vontade que realmente se importam, mas no final das contas não há zero de inverídico em permanecer de costas para a parede e fazer exigências malucas à Disney”, acrescentou. Trabalhar em uma produção da Marvel foi a pingo d’chuva para outro profissional de efeitos visuais que concordou em falar anonimamente com a BBC Culture, agora que deixou a indústria. “Eu trabalhava de 10 a 12 horas por dia, sete dias por semana”, afirma. “Refizemos o último ato do filme um ou dois meses antes da entrega; eles atrasam, mas não adiam [release] compromissos em tudo. Os projetos da Marvel fazem todos [VFX] O estúdio reduz ou compete para que tenham margens muito estreitas. Você tem que trabalhar com uma equipe menor [than on most blockbusters] Porquê. É muito estressante porque todo mundo tem que fazer mais e trabalhar mais. Foram seis meses de folga e eu preferia um estabilidade entre vida profissional e pessoal.”
Um segundo artista de efeitos visuais entrevistado pela BBC Culture, que trabalhou em vários projetos de cinema e televisão da Marvel e também pediu anonimato porque ainda trabalha na indústria, também afirma que estúdios porquê Marvel e Disney são tudo menos um suporte ideal. Condições de trabalho para artistas e empresas de efeitos visuais. “Na maioria das vezes, quase todos os grandes clientes atrasam decisões, mudam de teoria, definem direções confusas em um cronograma apertado, mas a Marvel está fazendo todas essas coisas de forma consistente e com um maior proporção de intensidade”, disse ele à BBC Culture. “Em um nível institucional, suas interações com fornecedores de efeitos visuais se deterioraram ao longo dos anos porque eles estão sempre mudando de direção, reescrevendo sempre e dando meia-volta, tudo o que deve ser revertido em prazos cada vez menores. O resultado para os artistas de efeitos visuais são meses de horas extras.”
A BBC Culture entrou em contato com o Walt Disney Studios para comentar todos os anexos supra.
O primeiro profissional anônimo de VFX também critica a falta de compreensão de certos diretores que não se envolvem com artistas de VFX ou lhes dão direção criativa quando encarregados de fabricar sequências complicadas. “Depois que as filmagens terminam, eles quase não se envolvem”, explicam. “Eles os pegam [VFX shots] em um ponto e dar-lhe notas, mas é uma espécie de soalho de fábrica. Às vezes você tem um diretor que não está familiarizado com todo o trabalho de efeitos visuais, portanto ele quer uma qualidade pronta para uso. Já trabalhei em muitos projetos que exigiam molduras prontas e simplesmente não funciona dessa maneira.”
No entanto, ele aponta para cineastas porquê Cameron, que têm uma compreensão muito melhor de porquê os efeitos visuais funcionam e trabalham melhor com equipes de efeitos visuais na pós-produção. “James Cameron e David Fincher são caras que entram nisso com uma visão muito possante e planejam tudo meticulosamente. Eles terão mudanças a partir disso, é simples, mas ainda têm uma ótima teoria”, diz ele.
Para Avatar: The Way of Water, Landau diz que houve uma estreita colaboração entre a produção do filme e os departamentos de efeitos visuais durante as filmagens para prometer que os artistas de efeitos visuais tivessem exatamente o que precisavam para entregar a visão de Cameron. “Demos a eles os ângulos de câmera exatos que queríamos, as performances exatas em uma solução mais baixa e, em seguida, esperávamos que parecessem fotográficos”, diz o produtor, acrescentando que ter aproximação à rede interna de computadores de Wētā é um grande problema. dar uma resposta. “Eles me permitiram estar no mesmo sistema que eles, portanto eu poderia fazer até sete horas de trabalho [footage] reveja um dia e pergunte a eles: “Por que isso? Essa é a melhor maneira de apresentá-lo a Jim?'”
