Yasujiro Ozu (1903-1963) foi um daqueles raros diretores que pareciam incapazes de fazer um filme verdadeiramente terrível. É certo que uma parte significativa do início de sua carreira nas décadas de 1920 e 1930 foi perdida – varrida pelos desastres que destruíram cerca de 96% do cinema mudo japonês.1– então não temos acesso a ele esposa perdida (1928) E As preocupações da beleza (1931), filmes vilipendiados pela crítica que até seu criador considerou inferior. Mas das muitas obras sobreviventes de Ozu, a maioria se situa entre medíocre e excelente, com Obras-primas (1949). Primavera tardiaanos 1953 história de Tóquioanos 1958 flor do equinócioetc.), que estão entre as mais importantes conquistas do cinema. Ainda menos esforços (década de 1934). Uma mãe deve ser amada1948 Uma galinha ao vento) oferecem bons momentos suficientes e habilidade sólida para garantir uma visualização casual. Isso também se aplica a pessoas menos conhecidas As Irmãs Munekata.2
Baseado no romance de Jiro Osaragi e publicado em agosto de 1950, As Irmãs Munekata foi a primeira de três instâncias em que Ozu dirigiu para um estúdio diferente de Shochiku.3 Na primavera de três anos atrás, os trabalhadores da concorrente Toho, insatisfeitos com as regras de seu sindicato e interferência criativa, formaram um sindicato alternativo para se representar. Eles se autodenominavam Society of the Flag of Ten, foram autorizados a trabalhar em um estúdio de gravação anteriormente vazio e receberam o nome de Toho Second Production Branch. Infelizmente, as tensões entre a empresa e o sindicato anterior persistiram, com o primeiro eventualmente se dissolvendo e formando uma subsidiária chamada Shin Toho (“Novo Toho”).4 Shin Toho inicialmente recebeu vendas e apoio financeiro de sua empresa controladora – em troca de 25% de todos os lucros – mas deixou a empresa em março de 1950 para operar de forma independente. Sua produção incluiu filmes de estreia de filmes emergentes, como Kon Ichikawa, bem como trabalhos freelance de cineastas consagrados. Akira Kurosawa cão vadio (1949) foi um desses filmes, o filme de Ozu em discussão é outro.
fabricação As Irmãs Munekata Foi um pouco frustrante para Ozu, já que o front office não apenas ditava o elenco, mas também escolhia o material de origem.5 “Para ser honesto, tenho dificuldade em fazer um filme a partir de um romance”, lembrou ele em uma entrevista de 1958 para Cinema Junpo Revista. “Você é forçado a retrabalhar a imaginação do escritor e depois tem que escolher alguém para interpretar um papel que já foi criado. Quando escrevo, sempre tenho um ator em mente desde o início, e isso ajuda a moldar o personagem do filme.”6 Com base no que ele chamou de roteiro “muito difícil”,7 Ele também se desentendeu com a estrela Kinuyo Tanaka, com quem havia trabalhado várias vezes, mas que havia retornado recentemente de uma temporada de três meses em Hollywood e tinha novas ideias sobre atuação no cinema. Ozu, acostumado a ditar performances até o último movimento (“Não sinta, faça”, ele disse uma vez a uma atriz), foi até ouvido resmungando sobre sua atriz principal.8º Mesmo assim, ele lembrou que as filmagens foram fáceis e resolveram o dilema da história ao dirigir o roteiro “pesado” de forma “muito imprudente”.9
As Irmãs Munekata começa com um dos irmãos titulares, Setsuko (Kinuyo Tanaka), visitando a antiga capital de Kyoto, onde ela descobre que seu pai (Chishu Ryu) está com uma doença terminal com câncer de estômago. Uma mulher japonesa muito “tradicional”, ela passa grande parte de seu tempo visitando os famosos templos da cidade – para grande tédio de sua irmã mais nova e “moderna”, Mariko (Hideko Takamine). Imbuída de pensamento moderno, Mariko também está frustrada com o caminho que seus irmãos seguiram: Setsuko tolera um marido desempregado, Mimura (So Yamamura), apesar do amor duradouro por Hiroshi (Ken Uehara), um homem que ela conheceu antes da guerra. Mimura fica sabendo dos sentimentos de sua esposa, se volta contra os dois irmãos, rejeita Setsuko e pede apoio financeiro a Hiroshi para salvar seu bar, e bate nela fisicamente depois que ele a pede em casamento em casamento.
Nesse ponto, o filme desmorona de forma hilária. A subsequente morte do marido por um ataque cardíaco leva a um final doentio, com sua viúva se recusando a se casar com Hiroshi por medo de seu passado a assombrar. (A escrita silenciosa e o estilo de atuação na cena de separação resultante parecem deslocados em meio ao melodrama superaquecido.) Mas os problemas começam antes disso, com a invenção e o clichê cansativo da intimidade interrompida. Pouco antes do divórcio do marido, Setsuko encontra Hiroshi em uma pousada para conversar sobre o futuro. Os dois lentamente se inclinam para um beijo quando ouvem alguém entrar na sala; Quando eles se separam, a música de Ichiro Saito para, acentuando a cena já estranhamente encenada. Ozu admitiu ter tido um desinteresse por romance ao longo da vida.10 e em nenhum lugar isso é mais evidente do que aqui. Outros problemas surgem da subtrama do pai e de sua doença irrelevante: como está escrito, sua única função narrativa é oferecer conselhos às filhas.
Antes do terceiro ato, porém As Irmãs Munekata é considerado uma entrada modesta na obra de Ozu, em grande parte graças a Hideko Takamine. Uma grande estrela desde os cinco anos de idade, Takamine apareceu em mais de cem filmes quando criança – incluindo um dirigido por Ozu em 1933 Coro de Tóquio– antes de se mudar para Toho na adolescência. Agarrando-se à sua popularidade após a guerra, ela foi uma das fundadoras da Sociedade da Bandeira dos Dez, e assim os acompanhou até Shin Toho. Em As Irmãs MunekataTakamine interpreta uma moleca (“Ela parece uma dama, mas age como uma criança”, diz seu pai) que é propensa a tiques humorísticos (mostrar a língua, fazer caretas, descrever a vida dos outros com um tom teatral de falsa profundidade). . O mais interessante, no entanto, é que sua personagem, Mariko, é um subproduto do Japão da era da ocupação (leia-se: ocidentalizado) e frequentemente entra em conflito com sua irmã, a quem ela considera “antiquada”.
em seu núcleo, As Irmãs Munekata é sobre o choque dos estilos de vida de seus dois protagonistas. Enquanto Setsuko usa quimonos, Mariko desfila com vestidos ocidentais; Enquanto o primeiro vagueia alegremente pelos templos de Kyoto, o segundo é mais feliz em cidades cosmopolitas como Kobe e Tóquio; Mariko gosta de ser abordada em inglês e, a certa altura, chuta uma exibição de armadura de samurai com seus chinelos, o que sua irmã nunca faria. Na melhor cena do filme, os irmãos competem entre si e seus respectivos modos de vida. (“Coisas que são realmente novas nunca envelhecem. O que ‘novo’ significa para você? Saias curtas? Cor de esmalte elegante?” “Você e eu somos completamente diferentes. Crescemos em épocas diferentes.”) O filme nunca decide de um lado, o pai dos irmãos garante a Mariko que ela encontrará seu caminho, mas avisa que “estar na moda é chato”. quimono, Mariko ainda em roupas ocidentais.
Voltando ao tema da modernização: As Irmãs Munekata é divertido em retrospectiva e oferece um vislumbre dos últimos anos da ocupação do Japão no pós-guerra. Embora nenhum estrangeiro apareça, sua influência é claramente visível: um prédio de escritórios indica isso com placas em inglês Tempo, Vidae Casa da Bíblia; uma cafeteria com uma placa da Coca-Cola pendurada proeminentemente no teto. Enquanto isso, os personagens relembram a guerra e os anos pré-guerra: um bartender é ex-piloto e Mariko cursou o ensino médio na Manchúria, a população chinesa notoriamente anexada pelo Japão em 1931.
E há uma alegria que permeia todas as obras sobreviventes de Ozu: o requintado senso de design, o fluxo natural das imagens. Trabalhando com o diretor de fotografia Joji Ohara, o diretor lida criativamente com o clima, uma vez que encenou uma cena de interior durante uma tempestade, usando efeitos de iluminação criados pela sombra das gotas de chuva caindo nas janelas. Imagens que sem dúvida parecem espetaculares na nova restauração do filme. Ainda não vi a impressão em questão (está programada para estrear no Festival de Cinema de Cannes de 2023), mas espero que acabe chegando aos mercados de mídia domésticos lá e em outros lugares. Porque mesmo filmes menores de Ozu como este merecem a atenção de amantes sérios do cinema em todo o mundo.
Trabalhos citados e leitura adicional:
- Russel, Catarina. O Cinema de Naruse Mikio: Mulheres e Modernidade Japonesa. Durham: Duke University Press, 2008, p. 52
- Um aviso sobre o título do filme. De acordo com um correspondente japonês meu, a pronúncia correta do sobrenome das irmãs é “Munakata”. No entanto, recentemente participei de uma exposição de Ozu no Museu de Literatura Moderna de Kanagawa em Yokohama, Japão; e na placa relativa aos materiais para o filme em discussão estava o título em inglês “The Munekata Sisters”. Esta parece ser a ortografia oficial em inglês dos detentores dos direitos autorais do filme; Por uma questão de apresentação, portanto, usei a seguinte notação neste artigo.
- Os outros dois exemplares são de 1959 erva daninha flutuantefilmado para Daiei, e 1961 o fim do verãotiro para a filha de Toho, Takarazuka Eiga.
- Anderson, Joseph L. e Donald Richie. O Cinema Japonês: Arte e Indústria (Edição estendida). Princeton: Princeton University Press, 1982, pp. 167-8
- BORDWELL, David. Ozu e a poética do cinema. Princeton: Princeton University Press, 1988, pp. 311-2
- Rico, Donald. Ozu: Sua vida e filmes. Berkeley: University of California Press, 1977, p. 236
- Bordwell, página 313
- Richie, página 144; 236
- Bordwell, página 313
- Rico, Donald. “Os filmes posteriores de Yasujiro Ozu.” filme trimestralmente 13, nº 1. Outono de 1959, pp. 1. 21
